Salon Gustav Klimt

Mit Josef Hoffmann und Gustav Klimt treffen im Vorfeld der Secessionsgründung 1897 zwei Künstler aufeinander, die sich aus dem Kulturleben Wiens zurückgezogen hatten, um eine nächste Stufe ihrer kreativen Entwicklung in der Reformkunst Wiens vorzubereiten. Klimt, der Raum- und Flächenkünstler, fand viele Gemeinsamkeiten mit dem Tektoniker Josef Hoffmann und den Secessionisten, deren Anregungen auch in sein weiteres Werk einfließen sollten. Hoffmann sollte fortan Klimts Werk immer wieder den festlichen Rahmen geben, von den Secessionsausstellungen über die »Kunstschau Wien 1908« bis zur »Werkbundausstellung Köln« im Jahr 1914. Der Vortrag präsentiert neue Erkenntnisse zur Kooperation der Künstlerfreunde.

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Dr. Rainald Franz, Kunsthistoriker; ist Kustos der Sammlung Glas & Keramik im MAK – Museum für angewandte Kunst, Wien sowie Kurator des Josef-Hoffmann-Museum, Brtnice (ĈZ). Er hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert, Symposien veranstaltet und ist Verfasser einer großen Anzahl an Publikationen zum Thema »Wien 1900«. Neben seiner Museumstätigkeit ist er Lehrbeauftragter am Institut für Konservierung und Restaurierwissenschaften der Universität für angewandte Kunst, Wien und am Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien.

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In Gustav Klimts Spätstil, zwischen 1912–1918, bändigt die Schönheitslinie ornamentaler Kontur leuchtende Farbflächen zu Gestalten. Carl Otto Czeschkas Meisterwerk von 1925 ist eine Tapisserie des Art déco nach Motiven von Tausendundeiner Nacht. Dieser Gobelin Czeschkas und die, in 110 Gouache-Farbnuancen leuchtende, maßstabsgetreue Übertragungsvorlage zum Gobelin stehen gerade im Verhältnis von Farbe und Bildformel in einer überraschenden Wechselbeziehung zu einigen Bildern Klimts: z.B. Die Braut (1917/18, unvollendet) oder Die Jungfrau (1913). In Parallele zu dieser Klimtschen Schaffensperiode gilt für Czeschkas Gobelin: »form follows color«. Czeschka führt mit seinem buntfarbigen Tapisseriebild, ausgehend von Klimt, das secessionistische Gesamtkunstwerk Wiens in eine neue Moderne der Bildbalance.

Die Anmeldung zu diesem Vortrag ist ab 10. Mai 2023 möglich.

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Mag. Irene Pelka, Kunsthistorikerin, zielt wissenschaftlich auf den Bereich zwischen Ästhetik, Wahrnehmungstheorie und Kunstgeschichte. Thema ihrer Magisterarbeit war Carl Otto Czeschka. Regelmäßige Vortragstätigkeit, u.a. zur Beziehung des Mackintosh-Kreises zur Wiener Secession (University of Glasgow) oder zum Thema »Gesamtkunstwerk« (Rutgers-University, New Jersey). Ein weiterer Forschungsschwerpunkt gilt u.a. dem israelischen Gegenwartskünstler Gil Shachar. Seit 2021 ist Pelka im Promotionskolleg »Aisthesis«. Ihre Promotionsschrift thematisiert Raum und Zeit in den Bildzyklen des Wiener Jugendstils bei Gustav Klimt und Carl Otto Czeschka.

Inwieweit verliefen die Lebenswege von Gustav Klimt und Carl Moll parallel? Welche Rolle spielte Moll bei der Verwirklichung der Idee einer kosmopolitischen Wiener Moderne und ihrer Galionsfigur Gustav Klimt? Secession, Wiener Werkstätte, Galerie Miethke und die »Kunstschau Wien 1908« sowie die »Internationale Kunstschau Wien 1909« dienten als Plattformen der Kanonisierung des bis heute geläufigen Narrativs des Wiener Fin-de-siècle, das Klimt, Moll und Kolleg:innen gemeinsam mit Freund:innen und Mäzen:innen aus einem Kreis der fortschrittlich gesinnten, liberalen, meist jüdischen Bourgeoisie formten.

Die Anmeldung zu diesem Vortrag ist ab 31. März 2023 möglich.

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Dr. Cornelia Cabuk, Kunsthistorikerin; 2010 bis 2021 am Belvedere als Expertin und Autorin für die Serie Belvedere-Werkverzeichnisse, darunter etwa Carl Moll (2020) oder Otto Rudolf Schatz (2018). Zum Forschungsschwerpunkt Zwischenkriegszeit und Hagenbund verfasste sie Beiträge für die Ausstellungskataloge zu »Jean Egger. Revolutionär der modernen Malerei« (2023, Lentos, Linz), »O. R. Schatz & Carry Hauser. Im Zeitalter der Extreme« (2016, Wien Museum MUSA, Wien) sowie für »Wien – Berlin. Kunst zweier Metropolen« (2014, Belvedere, Wien) und »Hagenbund – Ein Europäisches Netzwerk der Moderne. 1900–1938« (2014, Belvedere, Wien). 2007 kuratierte sie als erste Co-Kuratorin die Ausstellung »Zwischen den Kriegen. Österreichische Künstler 1918–1938« (Leopold Museum, Wien).

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Der 1872 in Wien geborene und hier an der Akademie der bildenden Künste ausgebildete Architekt und Illustrator war Mitglied des Wiener Künstlerhauses. 1900 wurde Joseph Urban Gründungsmitglied des Hagenbundes, dessen Präsident er zeitweilig bis 1908 war und für den er rund 30 Ausstellungen gestaltete. Die architektonischen Hauptwerke seiner Wiener Zeit sind der Rathauskeller (1898), die in den 1960er-Jahren abgerissene Ausstellungshalle des Hagenbundes in der Zedlitzgasse (1901) und die Kaisertribüne für den Huldigungsfestzug (1908). Gemeinsam mit seinem Schwager, Heinrich Lefler, illustrierte Urban zahlreiche Bilderbücher und schuf mehrere Ausstattungen für die großen Wiener Bühnen. 1911 emigrierte er in die USA, wo er als Architekt vornehmer Villen (z.B.: Mar-a-Lago in Florida (1926)), Restaurants und Clubs sowie u.a. als Ausstattungschef der Metropolitan Opera in New York zum Mitbegründer des American Art déco avancierte. Darüber hinaus war Joseph Urban Erstbesitzer einiger Gemälde von Gustav Klimt und etablierte die Wiener Werkstätte im US-amerikanischen Raum. In Wien nahezu vergessen, starb er 1933 in New York.

Die Anmeldung zu diesem Vortrag ist bis 21. März 2023 möglich.

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Dr. Markus Kristan, Studium der Kunstgeschichte, Archäologie und Geschichte an der Universität Wien. Anschließend Mitarbeit am österreichischen Denkmalkurzinventar (Dehio) und Lehrtätigkeit an der Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt, Wien. 1993 bis 2022 Kurator der Architektursammlung der Albertina, Wien. Mitglied des Stiftungsrates der Stiftung Sammlung Kamm im Kunsthaus Zug, Schweiz. Zahlreiche Publikationen zur österreichischen Architekturgeschichte und Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts.

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